埼玉県立不動岡高等学校。
第133回生の卒業式が挙行されました。
素朴な疑問。
133回も卒業式があったのだろうか・・・・。明治の頃から、戦争の期間など。
昨年は3年生のみの卒業式でしたが、今年は生徒に対して家族1名という限定ではありましたが、保護者の見守る中で卒業式を行うことができました。
来賓席
非常勤講師の時に、来賓席に座らせていただきました。
大学を卒業してすぐ、埼玉県立庄和高校で週7時間の非常勤講師をさせていただきました。
週3日の勤務しかありませんでしたが、ほぼ毎日、週末も学校に行って勉強したり、部活に参加したりしました。
そんな思い入れも強かったこともあり、卒業式にも参加させていただきました。
その時に来賓席に着席して以来、今回来賓席に座らせていただきました。
というのも来賓がいないからです。コロナ対策のため、来賓無し、祝辞も無し。
PTA会長がお越しくださいましたが、ご挨拶はご遠慮いただいたようです。
ということで、式場上手の上席にて式を見させていただきました。短めの卒業式だったのに、いつも以上に疲れました・・・。
感極まる。
133回生の担任団は、呼名の際に感極まる先生が多かったですね。それだけ思いを深く持って、3年間のお付き合いだったのでしょう。
中には呼名が始まらない先生も！待っている方がドキドキしてしまいました。
中には呼名簿を全く見ることなく、生徒を見続けて呼名をやり遂げた先生もいらっしゃいました。尊敬します。
私は以前にも申し上げました通り、もし間違えたら！もし呼び飛ばしたら！と思うと、呼名簿から目を離すなんて出来ません・・・。
テンポ80で呼び続ける。とにかく間違えない。それだけを念じながら呼名します。実は苦手。
定期演奏会の呼名も、結構失敗しているのでそれもトラウマかもしれません。
今年は通常通りの定期演奏会ではないか・・・。でも昨年みたいなことはありません！
ちなみに134回生の卒業式で呼名は6回目。経験値はたまってきましたね。ちなみに大失敗はまだないので、次回も「安心・安全」の呼名をモットーに頑張ります。
記念撮影
卒業式が終了すると、黒川先生の指揮なさっている「ルミナス吹奏楽団」の第1回定期演奏会へ行こうと思っていました。
しかしながら、ジュニア管打楽器コンテストのアンサンブル部門で金管8重奏が本選会に出場となり、１回は練習を見ようということになり断念。
アンサンブルは講師の先生方にも教えて頂きますが、自主的な練習運営に任せています。
このアンサンブルの練習を通じて、技術面もそうですが、意識が主体的になり成長する事を一番の目標にしています。
部活は午後から特別に許可をもらっていたので、少し時間がありました。
そこで５７代の皆さんと記念撮影をしました。
また、プレゼントも頂き本当にありがとうございました。
返す返すも、本当に実力もあったし、気持ちも充実していた学年だったので、定期演奏会、コンクールと史上最高の結果を出せたであろうことは間違いありません。
チャレンジする事すらさせてあげられなかったことが、仕方がない事ではありますが、残念でなりません。
彼らとは進学先が遠くなる（北海道、長野などなど）人もいて、一緒に音楽を出来る機会はなかなか持てなくなります。
それでも、地元に残る皆さんはぜひ「フライングカープ・ウィンドオーケストラ」で吹奏楽やりましょう！！
すでに、何人かは練習を見に来てくれるようですのでうれしいです。
やっぱり音楽は一生続けてもらいたいです。
金管8重奏
日景貴文氏作曲「ズライカの巻より 10番目の詩」
本当に久しぶりにスコアをにらみつつ、演奏を聞かせてもらいました。
丁寧に音楽が作り上げられていて、伝えたい内容も非常に明快です。高校生、中学生でも十分に理解できるように作曲して下さっています。
何より、楽譜がちゃんとしているので、楽譜の通りに演奏すればよいのです。
「！？楽譜ってすべてそうじゃないの！？」と思われたあなた！
違います・・・。
ここが本当に難しいところですが、「音楽」は作り手と表現者が異なります。
そして、作家さんのポリシーも十人十色です。
自分のイメージをそのまま表現してくれ！という方。
例えば大作曲家。「ベートーベン」
演奏者があまりにテンポを自由に解釈することが不満で、知り合いの時計職人「メルツェル」氏に一定のテンポを刻む機械を作ってもらいました。これがメトロノームになっていくというお話。
また、リヒャルト・シュトラウスは「指揮者は不要。楽譜の通りに演奏さえすれば、そこに音楽がある。」「汗をかく指揮者は最低。」・・・。反省します。
これには一理あって、指揮者が音楽を邪魔する、ということはよくあることです。
アマチュアでは特に。
「なんで合わないの！」って言う指導者の皆さん！原因はあなたです！！
百万歩譲って、あなたの指揮が完璧ならば、演奏者がなぜ合わないのか、課題を明確に言葉で伝えてあげてください。野球の外野のヤジみたいな「そんなボールも打てないのか！」っていうのはやめましょう。
閑話休題。
逆に、作家の手を離れたらあとはお任せします、みたいな方もいるにはいます。
このやり取りが本当に面白いところではあります。これは指揮者、演奏者に任された、ととらえる事も出来ます。
さて。
日景貴文氏の作品。「ビスマス・サイケデリアⅠ」で出会いましたが、その時と印象は全く同じ。
明快な意図、音楽の方向性を持ち、それを楽譜という手段でしっかりと伝えられる技術があります。
ですから、スコアが語ってくる情報量が多い。これって指導者にとってはとてもとてもありがたい事です。
もちろん、それに何か融合させられるものが自分にあれば最高です。いや～難しいですが。
本当に久しぶりに、コンテストに向けたシビアな感覚でスコアを見ました。
なんだか懐かしいな～。とかみしめながら1時間を過ごしました。
演奏者自身の理解も深まっているので、こちらが投げるボールをしっかりと受け止めてくれてどんどん変化しました。
いかんせん、まだ本調子ではないのが残念。録音の本番は来てしまいますが、このメンバーのベストを定期演奏会など大きなホール、多くの聴衆の前でお披露目させてあげたいです。
やっぱり音楽は作者、演奏者、そして聴衆が作り上げるもの。
はやくコンサートをやりたいものです。
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